13/2/13

¿Americano escéptico o Pintor ironico?


                          Robert Frank                                                                                                                   William Klein



ROBERT FRANK

Nació el 9 de Noviembre de 1924 en Zurich., en el seno de una familia acomodada y pudiente familia judía. Aunque Frank y su familia permanecieron seguros en Suiza durante la 2ª Guerra Mundial, la amenaza nazi sin embargo afectó a su comprensión sobre la opresión.
Frank se inclino por la fotografía como una manera de escapar de los negocios familiares y fue entrenado por fotógrafos y diseñadores gráficos.
En 1947 emigra a los Estados Unidos y consigue un empleo como fotógrafo de moda en Nueva York para la revista Harper's Bazar. En 1950 conoce a Edward Steichen y mas tarde participa en la presentación grupal 51 American Photographers, hechos que conformaran un punto de inflexión en su carrera.
Aunque en un principio era optimista en cuanto a lo que se refería a los Estados Unidos, su perspectiva cambio rápidamente cuando se enfrento al paso veloz de la vida estadounidense y lo que el veía como un énfasis excesivo por el dinero.






                                                                                      Robert Frank, "New York City"

Robert Frank, "Funeral St Helena, South Carolina" 1955

 Robert Frank "City Hall - Reno, Nevada" 1956



Robert Frank, "Valencia", 1952

 Robert Frank, "Parade".
Robert Frank, "Indianapolis"

Robert Frank, "Chicago", 1955-58

Robert Frank.

Robert Frank.


Con ayuda del artista que más influyó sobre su persona, el fotógrafo Walker Evans, Frank recibió un permiso especial de la Fundación John Simon Guggenheim en 1955 para viajar a través de los Estados Unidos y fotografiar la sociedad en todos los estratos. Tomó unas 28.000 fotografías de las cuales solo 83 de estas fueron seleccionadas por él para ser publicadas en The Americans.
La ironía que veía Frank en la cultura estadounidense influyó sin duda su técnica fotográfica, marcando un claro contraste en comparación con la mayoría de los foto periodistas contemporáneos, visible en su estilo inusual de enfoque y el uso de luz baja, entre otras características que se desviaban de las técnicas de fotografía aceptadas.




Este fotógrafo nacido en Nueva York el 19 de Abril de 1928, es reconocido tanto por sus trabajos en la fotografía de moda como por sus reportajes de ciudades .
Comienza su andadura a través de la revista Vogue, y mas tarde se dedico a dejar testimonio de su certera visión de los lugares que visito, y mostrando así su habilidad para el reportaje gracias a su especial percepción psicológica.
También son destacables sus trabajos en el campo de la cinematografía, a la que se dedico en los años 60 y 70.
Se alisto en el ejercito un año después de graduarse, comienza como dibujante para la revista "Barras y estrellas". Mas tarde se traslado a Europa, un viaje que seria fundamental para su futura carrera, donde se matriculo en historia del arte y llego a coincidir con el pintor cubista Fernand Leger.
Entre 1954 y 1966 fue fotógrafo de la revista Vogue, donde realizo numerosos reportajes de moda a los que siempre supo dar su particular punto de vista, convirtiendo esas imágenes de consumo en verdaderas obras de arte.

William Klein - Vogue

William Klein - Vogue

William Klein - Vogue

William Klein - Vogue

William Klein - Vogue

William Klein - Vogue

Pero su verdadera vocación fotográfica fue, como el mismo decía, "sus fotos serias", los reportajes que representaban aspectos cotidianos de ciudades como su querida Nueva York, Moscú, Tokio o Roma.


William Klein

William Klein

William Klein

William Klein

William Klein

William Klein 

William Klein

William Klein

Cuando abandono su trabajo en Vogue, se dedicó enteramente a la cinematografía. En 1981 regreso a la fotografía, lo que coincidió con una valoración y reconocimiento publico de la gran calidad de su obra anterior.








¿Entonces?

Después de haber conocido e investigado a estos dos grandes autores de la fotografía, puedo sacar la conclusión de que en el hipotético caso de que llegara algún día a ser tan sumamente grande como lo han sido y lo son ellos, quizás, y mas por una cuestión de gustos en cuanto a lo que a fotografía se refiere, podría llegar a identificarme por su mirada critica y ácida en contra de la sociedad en la que vive, con ese punto de desencanto hacia la misma, el rechazo hacia la sociedad del capitalismo y también a ese tipo de fotografía con baja luz.

1/2/13

La foto que nunca hice (y que nunca volverá)(I)



Al ser esta la primera entrada sobre este tema de fotografías no hechas, no logradas o no conseguidas, todavía no he podido crear una opinión propia sobre lo que querría haber hecho hace dos días, dos semanas o dos años. Lo que si se es que hay miles de fotografías que no he podido hacer, y que nunca volverán.

Si bien ha habido veces que estas fotografías no han podido ser captadas por una cámara ya que en ese preciso instante mágico no ha habido una cámara en mis manos bien por el olvido, la dejadez, el ser un vago redomado o el simple hecho de no poder hacerla en ese momento, mi retina si ha detenido ese instante, pero, y esto es lo que me llevo a querer ser fotógrafo o al menos a querer hacer fotografías, estos instantes no duran mucho en la parte de mi cerebro que debería almacenarlos.

Otro factor es también que comencé a captar imágenes en un periodo bastante tardío, la adolescencia, madura adolescencia mas bien, así que en realidad la mayoría de las fotografías que quise hacer y no pude y por ello nunca volverán a presentarse, son de mas allá de cuando puedo recordar, que es bien poco.

Estas son las razones por la que esta primera intervención en el apartado de fotografías nunca hechas de este blog, no quiero dedicársela a una sola fotografía, sino a todas aquellas fotografías que se quedaron atrás y que jamas volverán a presentarse.

A menudo me recuerdas a...(I)

Martin Parr

   Reconocido internacionalmente como uno de los grandes maestros de la fotografía contemporánea Martin Parr destaca por su imaginación innovadora, su aproximación tangencial al documental social y su aportación a la cultura fotográfica. Es miembro de la corporación fotográfica Magnum, Premio Erich Salomon 2006 y Premio PHotoEspaña 2008, entre otras menciones.












En cuanto a su imaginación y saturación de color llamando tanto a la más pura cotidianidad como a la cutrez  de los personajes de Parr, he encontrado a Carlos Perez Siquier:







 En cuanto al aspecto del cachondeo y la capacidad de captar ese instante que puede dar lugar a confusiones, a una imagen satírica o graciosa, me tope de bruces con Matt Stuart: